面向未来的摄影
摄影师简介：
宁凯，80后，09年初买了第一台相机开始摄影，现工作生活于郑州。作品《失忆症》参展2012年连州国际摄影年展主题展•生活的艺术家（著名摄影师严明策展）单元，并获得色影无忌2012年度十大新锐摄影师提名。
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备注
备注：
1、所有对访谈中提到的人物的简介全都优先选择个人意愿，新浪微博认证的说明以及其他网站访谈简介参考；
2、有关宁凯这一组《失忆症》是完全由他自己特别编辑的，作为访谈之中提到的计划“改变”之前最重要的作品，以完整的形式呈献给图虫的朋友们；
3、摄影师访谈计划是图虫策划的一个长期项目，我们希望可以介绍有趣的摄影师给大家，通过对摄影不同角度的访谈，为大家的摄影提供一些经验和帮助。
MrFay:看到其他网站对你的访谈，我发现对《失忆症》的阐述已经很详细了，能不能谈谈对这组作品之后，你又有了怎么样的计划？
宁凯：这么说吧，之前（在摄影方面）坚持的东西，比如“摄影的严肃性”，都已经开始动摇了。
MrFay:来说说什么是“摄影的严肃性”吧。
宁凯：这么说吧，好的摄影作品是能够回答问题的，这个问与答的过程，也就是摄影所背负的意义，其本身是严肃的。至于这个问题究竟是什么，这取决于拍摄者提出怎样的疑问。当你提出疑问，然后通过摄影的方式去探索的时候，你会越来越严肃，越来越认真，越来越投入。
MrFay:你提出的疑问是什么？
宁凯：变革。我不想再去拍摄过去和当下，我要拍摄未来，摄影的未来。它既不主观，也不客观，但却是真实存在的。摄影作为一门艺术至今已经发展了一百多年，而随着时间的推移，摄影是否也伴随着时间的流逝更加深入延续了呢？实际上是没有的。
已故日本摄影家安井仲治先生在1935年的《朝日相机》中提到，摄影家们始终都在向后看。我们在视觉语言上，一直在追溯先人的脚步。对语言的探索之路或许比以前更宽了，但并没有实质性的改变。日本战后一代的摄影对当今带来的影响是深渊的，而他们就是在变革。
MrFay:既然日本战后一代已经在变革的问题上有所探索且卓有成就，与他们比起来，你认为自己有什么独特之处吗？
宁凯：我觉得自己仍然处于一片漆黑之中，还在寻找那扇光亮的大门。但我有至少一点可以肯定，彩色摄影才是摄影的未来。彩色摄影的诞生时间短，有更多实践的可能性和创造性。这么说或许很投机，但我认为事实就是如此。无论语言也好形式也罢，我不能说黑白摄影这条路已经走到尽头了，但这个瓶颈已然越来越大。当然这只是我的个人观点。
MrFay：落在你自己的拍摄上，按照你刚才所说，你是将用彩色摄影来探索摄影的未来问题吗？
宁凯：是的，黑白与彩色，就如同过去与未来的交织。如果说人的回忆是黑白的，那么当下与未来一定是彩色的。
MrFay：记得纪录片《犬的记忆》中，森山大道曾这样谈起自己所钟爱的新宿街头，“六七十年代的新宿街头，实际上与战后初期没什么两样。”这句话似乎是在暗示森山的摄影实践恰恰在寻找着过去，因而黑白摄影是非常适合他的创作的。
宁凯：没错，我之前也提到过，我渴望通过摄影，穿越时光的枷锁，回到过去，但这本身是绝对不可能的事情了。我一直在逃避，逃避现实，或者说逃避当下。我相信每个人都会有这种矛盾的情结在心中，这很正常。
MrFay：你已经开始尝试着直面当下了吗？
宁凯：我在挣扎，但是可以确定的是，这是我早晚都要面对的问题。对于摄影，这是两种截然不同的视觉语言。这非常困难，即便是尝试过这种变革的摄影家也只有极少数的人突破了自己，比如中平卓马、荒木经惟和须田一政。这里边特别要提的是中平卓马，早年挑衅时期的黑白作品中散发出的自我意识，画面的冲击力和诗意与晚年的彩色作品形成了强烈的对照。在中平的《Documentary》之中，他完全将个人情绪从画面中抽离了出来，正如他后来提出的理论“植物图鉴”【注释1】一样。那么摄影的未来是什么呢，我觉得是“逼真的世界”，即还原这个世界，呈现出它们的原貌，或者说“质感”。摄影的本质就是记录。
MrFay：如此说来，类型摄影，比如微观摄影、医学摄影甚至法医摄影都应该在摄影领域占有极为重要的地位。
宁凯：当然，我现在觉得这些都是好摄影。
MrFay：到头来，这个问题成了现在摄影师们甘心不甘心承认的问题了，毕竟所谓“艺术”看起来要比这些类型摄影“高”一些。
宁凯：是的，其实没有必要纠结。摄影的严肃性完全是人为赋予的。安井仲治不是说了吗？百年之后的摄影将是没有摄影家的摄影，事实恐怕已经验证这个结论了。摄影本来是一件自私的行为，不管你拍什么，不管你怎么拍，这都是铁证的事实。两年前，我看马丁·帕尔的作品，完全看不懂。直到今年我才读懂他的作品，真的很厉害。他的作品太真实了，英国人骨子里的媚俗劲儿被表达的淋漓尽致。
MrFay：回到你自己的拍摄上，你如何实现这种转变的呢？或者说，你能不能更具体的说一下你的这种挣扎？
宁凯：迂回，逃离现实-回归现实，摄影本来就是人生的迂回。这只是我的想法，还没来得及实践。
MrFay：看你这次参展（2012年连州国际摄影年展）的照片，全部是黑白照片，充满了诗意和你自己的情绪，我想你即将开始的这个转变应该是很大的吧！
宁凯：至少我敢想了。我会考虑到连续性，作为《失忆症》的延续呈现出来，如果说《失忆症》是我遗失的回忆的话，那么接下来的，我所希望的就是记录未来。
MrFay：这是一个很有野心的改变。
宁凯：嗯，最终我将会采用彩色和黑白穿插的方式，来呈现视觉语言。黑白到彩色、彩色到黑白，来来回回生生不息，就看有没有这个勇气了。我觉得拍照这东西，最终还是要落在实践上。
【注释1】
根据访谈【中平卓马： 为什么，是植物图鉴（蔡骁 翻译）】，中平之所以否定其早期摄影作品之中的“诗意”，是因为他认为“诗意”并不是把世界和我们连结在一起的“形象”，它“只是产生了因染以情绪所致的我的世界的私物化”，“其实是在背离世界的原本面貌”。相比之下，“图鉴最重要的功能就是直接明快的指示对象。退去了一切阴影，以及潜于其中的情绪”）
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关于《失忆症》
自从成人以后，儿时往昔遥远而又模糊的梦中景象总是交错闪现在我的眼前。到底人的记忆能够在脑海中保存多久呢？我拿起相机，透过取景器将那些存在于心中而又没有形体的影像与现实重叠。沿着童年残留下来的记忆碎片，渴望着这条线索可以带我穿越时光的枷锁回到过去。
我祖籍山东，生在郑州，长在武汉。从小学起由于家里的原因我经常一个人坐着火车辗转于郑州和武汉两地之间。所以直到现在我都搞不清楚故乡对于我的真正意义到底是什么…也许真的只是一种情怀。这些照片拍摄于威海、青岛、武汉和郑州。2009年-2012年。在光的指引下，带着对童年的缅怀，我踏上了寻找记忆的旅程。但“现实”就好像一座冰冷的牢笼，不管我走向何处，最后还是会回到原点，寸步难行。直到有一天我忽然发现，原来自己记忆中的那份纯粹早已不存在了。如今我的眼中却充满了失落与疏离，恐惧和愤怒。我挣扎在心中摇摆不定的天枰两端，疯狂地对眼前这如梦似幻的世界按下快门。一次又一次，在那短暂而又未知的邂逅中，获取片刻的抚慰和安宁。